El 2º Ciclo Crasmúsicas presentará cinco nuevas propuestas sonoras entre los meses de abril y julio en la Nave de Música de Matadero Madrid. El próximo programa, titulado “Emergency in Spain”, mostrará “dos caras muy diferentes de la música electrónica actual”. Los protagonistas son el mexicano Enrique D. Marín que actuará en una sesión electrónica con el DJ madrileño Vasco Ispirián. La presentación será el jueves 24 de mayo a las 21 h. en la Nave de Música de Matadero Madrid.

Programa 2: Emergency in Spain

Enrique D. Marín desarrolla obras de carácter multimedia combinando sonido e imagen, síntesis digital, improvisación y composición en tiempo real.
Emergency in Spain es una obra multidisciplinar donde se combina la música electrónica académica y experimental, interactuando con imágenes y acciones que pretenden lanzar un mensaje crítico y esperanzador sobre la capacidad de la sociedad española para revertir la actual situación de crisis económica, política y social en la que estamos inmersos. Utilizando la estética del cabaret de los años 30, la música electrónica y los mensajes asociados, nos muestra cómo las grandes fortunas dominan todos los aspectos relevantes de la sociedad, la política, la economía, y, en definitiva, nuestra propia existencia. La presente exposición artística nace de las conversaciones políticas y sociales entre el compositor y músico mexicano Enrique D. Marín y el doctor en economía Enrique Casais, ambos convencidos de que las soluciones a la actual crisis requieren de un movimiento social fuerte en España, que se enfrente de manera decidida al poder de las élites económicas internacionales; los mal llamados “mercados”. Así, Emergency in Spain desarrolla este mensaje desde una perspectiva artística novedosa y revolucionaria.

Sesión electrónica

Vasco Ispirián es un DJ reconocido como uno de los principales exponentes de la música electrónica de nuestro país, sus sesiones vienen cargadas de diversos estilos como el minimal house,techno y electro. 

Crasmúsicas es una iniciativa de producción en el ámbito de la música contemporánea, experimental y de vanguardia. Su actividad está centrada en la creación de proyectos, en el desarrollo de nuevos contextos de escucha y en la promoción y distribución de sus propuestas a nivel internacional. Todos los directos serán grabados y transmitidos por streaming a través de la página web de Crasmúsicas, en la dirección http://www.crasmusicas.com/Streaming.

Información

Matadero Madrid
Centro de Creación Contemporánea
Nave de Músicas
Plaza de Legazpi 8
28045 – Madrid
Web: http://www.mataderomadrid.org

Crasmúsicas
Tel: +34 913663252
E-mail: info@crasmusicas.com
Web: http://www.crasmusicas.com

El viernes 1 de junio, a las 20,30 h., tendrá lugar el espectáculo titulado “Nucli i Perifèria: Músiques de recerca, instal·lació, dansa i videocreació” que el Coletivo Mixtur realizará en Fabra i Coats, Fàbrica de Creació, Barcelona.

Mixtur es un colectivo que nace en Barcelona con la voluntad de contribuir a la creación, pedagogía y difusión de la música de nuestro tiempo comprometida con la investigación, tanto en relación al fenómeno sonoro en sí mismo, como en sus posibles interacciones con otras disciplinas.

La entrada es gratuita y la apertura de puertas será a la 20,30 h., dando comienzo al espectáculo a las 21 h.

PROGRAMA

Gesang der Jünglinde / Karlheinz Stockhausen
The P Project / Marc García Vitoria
Re:**** Sitruuna ja meduusa /James Andean i Merja Nieminen (Obra seleccionada de la Convocatòria 2012)
Trens a la fuga / José Manuel Berenguer
Catarsis III / Oliver Rappoport
Echi sonori alla mente / Voro García

Intérpretes y colaboradores: Ilze Ikše (Flauta), Vicent Minguet (Saxofones), Ariadna Estalella y Mireia de Querol (danza), Marisa Rueda y Cristina Chaplin Rueda (instalación), Ángel Raposo (vídeo), Orquestra del Caos (altavoces).

Información

Fabra&Coats – Fàbrica de Creació
C/ Sant Adrià, 20.
Sant Andreu
08030 – Barcelona
Web: http://www.bcn.cat/fabriquesdecreacio/es/fabra.html

Referencias

• Web de Mixtur

Hasta el 8 de junio está abierto el plazo de presentación de proyectos para los Premios Injuve para la Creación Joven 2012 que convoca el Instituto de la Juventud. Entre las modalidades artísticas se encuentran la interpretación y la composición musical, además de propuestas escénicas que pueden incluir música.

Es posible la participación individual o colectiva (hasta un máximo de seis participantes), y la convocatoria está abierta a personas de nacionalidad española o con residencia legal en nuestro país, que no superen los 30 años de edad el 31 de diciembre de 2012.

El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 8 de junio de 2012.

Información
Instituto de la Juventud
C/ José Ortega y Gasset, 71
28006 Madrid
Teléfono: 91 363 77 00
C/ Marqués de Riscal, 16
28010 Madrid
Teléfono: 91 363 78 56
Web: http://www.injuve.es

Referencias

• Información sobre los Premios INJUVE 2012
• Resolución de la convocatoria en PDF [enlace externo]

El próximo 13 de mayo, a las 19 h., tendrá lugar en la Sala Clamores de Madrid la presentación-concierto del CD “Tres Tubos UZ”, un CD editado por CLAMSHELL RECORDS, en la serie Vector (More than jazz) que se abre con esta producción.

UZ Tres Tubos es un trío formado por Chefa Alonso (saxo soprano y percusión), Miguel Ángel Bestard (tuba) y Marcos Monge (saxo tenor y clarinete bajo). Chefa Alonso nos dice: “Somos improvisadores y nos emociona la búsqueda y las aventuras arriesgadas.” Y continúa comentando cómo se ha gestado este registro: “Prescindir de la compañía y el abrigo que una sección rítmica ofrece y dejar al desnudo tres tubos sonando, no es fácil, pero es un desafío interesante: poder intercambiar dentro del trío las funciones de solista, de acompañante, arreglista espontáneo, base rítmica… ser uno y ser muchos, sin dejar que la música se caiga.”

En las notas de los autores que aparecen en el CD, Miguel Angel Bestard habla sobre la pieza Setamà como “un juego de palabras, un 7 hecho a mano.” Marcos Monge explica que Monkatis se inspira en la pieza Where ever the Jone Bugs go de Archie Shepp, “una melodía que en tempo rápido da la impresión de estar en el aire, en cambio el tempo lento la convierte en una pesada marcha“. Por su parte, Chefa Alonso habla del carácter de Cabeza de ratón, otra de las piezas que aparecen en este disco, como “La importancia de lo pequeño. El tema se basa en un ostinato, en 6/4, que se desfigura, construyendo algo consistente que se podría morder y alimenta.”

Información

Sala Clamores
C/Alburquerque, 14
Tel: 91 4457938
Web: http://www.salaclamores.com

Tres Tubos UZ
Clamshell Records, Serie Vector
Ref: CR06

01. Esperándola (Chefa Alonso) [6:08]
02. Setamà (Miguel Angel Bestard) [4:05]
03. Las Palmas Nouakchott (Marcos Monge) [5:36]
04. Algo latino (Ch. Alonso) [5:49]
05. Monkatis (M. Monge) [3:38]
06. Swing (Ch. Alonso) [3:43]
07. Martín pescador (Ch. Alonso) [3:37]
08. Fantasía india (M. Monge) [7:44]
09. Calypso oriental (Ch. Alonso) [4:38]
10. Falso indio (M. Monge) [4:16]
11. Cabeza de ratón (Ch. Alonso) [5:44]

Los días 14 y 15 de mayo el murciano Centro Párraga acogerá el II Encuentro de Composición Asistida por Ordenador, organizado por este centro y el espacio tecnológico de interacción y creación CAMON, con la colaboración del Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Massotti Littel”, Instituto Universitario de Investigación Informática (Universidad Alicante) y Lancaster Institute for the Contemporary Arts (Lancaster University).

La tecnología siempre ha tenido una conexión directa con el arte musical. Al igual que los compositores y los intérpretes se han basado en la mejora de los instrumentos para componer e interpretar obras de mayor complejidad, y por lo tanto poder evolucionar en el arte musical, la inserción de las nuevas tecnologías y de la informática nos ha dotado de una amplia mejora en el arte musical. La adquisición del ordenador ha permitido al compositor nuevas posibilidades para la creación de sus obras. El objetivo de este 2º Encuentro es profundizar en estas potencialidades de la tecnología para ayudar a la composición musical.

PROGRAMA

14 MAYO
1º sesión 17h.
Conferencias:
Jose Luis Galiana: “La improvisación libre”
Jose manuel Inesta: “Aspectos Computacionales del Género Musical”
2ª sesión 19h.
Concierto de Improvisación Libre. Saxofones: José Luis Galiana y Sixto Herrero, Medios Informáticos y Electrónicos: Gregorio Jiménez
Mesa Redonda: José Manuel Iñesta, Gregorio Jiménez, José Luis Galiana, Sixto Manuel Herrero, Felipe Otondo, Plácido Illescas, Javier Artaza (coordinador)

15 MAYO
3ª sesión 17h
Exposición del proceso creativo-compositivo de las obras a estrenar de los profesores: Felipe Otondo y Plácido Illescas
4ª sesión 19h.
Concierto de música-computacional (estrenos absolutos).

Información

Antiguo Cuartel de Artillería
C/Madre Elisea Oliver Molina,s/n.
Pabellón 5. 30002 Murcia
Tel: 968 351 410
Fax: 968 352 113
E-mail: info@centroparraga.com
Web: http://www.centroparraga.es

El viernes 11 de mayo, a partir de las 19 h., en el nuevo Teatro Pradillo de Madrid, tendrá lugar un concierto que incluirá la interpretación Four6, una de últimas piezas de John Cage (1912-1992). Después, los intérpretes del Colectivo maDam realizarán una improvisación electroacústica.

Four6 (1992), pieza para cuatro intérpretes e instrumentación sin determinar, está estructurada sobre intervalos flexibles de tiempo y presenta un muy elevado grado de indeterminación. Esta pieza condicionará la improvisación que comenzará inmediatamente después de su último silencio.

El Colectivo maDam, que ya actuaron en la apertura del Teatro Pradillo del pasado 28 de abril, centra su actividad en la libre improvisación musical en grupo, explorando las fronteras entre improvisación y composición, las relaciones entre improvisación y espacio (site specific) y las relaciones entre arte, ciudadanía y participación.

Información

Teatro Pradillo
Pradillo 12
28002 Madrid
Tel: 91 510 31 19
E-mail: info@teatropradillo.com
Web: http://teatropradillo.com

Referencias

• Web del Colectivo maDam
• John Cage Database
• Web oficial de John Cage

El miércoles 9 de mayo, a las 19,30 h., tendrá lugar la presentación del libro Ars Sonora, 25 años. Una experiencia de arte sonoro en radio, una edición de José Iges (fundador y director del programa radiofónico de Radio Clásica desde 1985 hasta 2008) publicada por la Fundación Autor.

El libro presenta un recorrido por la historia del programa a través de los textos de Miguel Álvarez-Fernández, Ricardo Bada, Llorenç Barber, Ricardo Bellés, Philip Corner, Marta Cureses, Francisco Felipe, Esther Ferrer, Guillermo Heras, José Iges, Concha Jerez, Tom Johnson, Francisco López, Tomás Marco, Adolfo Núñez, Juan Pagán, Eduardo Polonio, José Sanchis Sinisterra, Severo Sarduy, Isidoro Valcárcel Medina y Ana Vega Toscano.

Su contenido, introducido por Tomás Marco, está dividido en capítulos temáticos que van siendo comentados por los diferentes autores de los textos, comenzado por el bloque titulado ”Programación”, una retrospectiva con artículos de Francisco Felipe y Marta Cureses, el Festival Internacional de Radio Art (FIRA) de Juan Pagán, o un repaso por la música electroacústica en el programa, a cargo de Adolfo Núñez. Así se van sucediendo los capítulos bajo títulos como “Interferencia 1: Ars Sonora (Experimentum)”, “Producción propia”, “Interferencia 2: Ars Sonora, el Nihil Obstat del sonar español”…, conteniendo cada uno de ellos diferentes textos donde se va explorando la historia del programa.

Con la publicación se incluyen dos CDs de obras radiofónicas producidas a través de Ars Sonora, en los que figuran nombres como Vicenç Altaió-Concha Jerez, Ricardo Bellés-José Iges, Philip Corner, María de Alvear, Luis de Pablo, Julio Estrada, Luc Ferrari, Esther Ferrer, Cristóbal Halffter, Andrés Lewin-Richter, Francisco López, Adolfo Nuñez, Eduardo Polonio y Antje Vowinckel.

Información

Sala Manuel de Falla de la SGAE
C/ Fernando VI, 4
28004 – Madrid
Tels: 91 349 97 75/74/73
Web: http://www.sgae.es

Ars Sonora, 25 años. Una experiencia de arte sonoro en radio
José Iges; Miguel Álvarez-Fernández; Marta Cureses
Fundación Autor, Madrid, 2012
246 p., 2 CDs
ISBN 13: 978-84-8048-844-0
Precio: 20 EUR

Referencias

• Web de Ars Sonora
• Ars Sonora online en la web de RTVE

El ensemble sevillano Taller Sonoro será el protagonista del decimotercer concierto del II Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA, que se celebrará en Bilbao el martes 8 de mayo a las 20 h., en su sede habitual del Edificio de San Nicolás.

PROGRAMA

Primera parte:
UNTITLED/November 2011** / Aurélio Edler (1976)
Feuilles à travers les cloches / Tristan Murail (1947)
Gramática de lo indecible* / Elena Mendoza (1973)

Segunda parte:
Desde el interior de la aceleración* / César Camarero (1962)
tria ex uno / Georg Friedrich Haas (1953)
Machaut-Architektur I y V* / José María Sánchez-Verdú (1968)

* Obras escritas por encargo de Taller Sonoro
** Estreno absoluto

Información

Fundación BBVA
Edificio de San Nicolás
Plaza de San Nicolás, 4
48005 Bilbao
Tel: 91 374 54 00
E-mail: musica@fbbva.es
Web: http://www.fbbva.es

Como ya ha ocurrido en anteriores ediciones, el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) coproduce con la Casa de Velázquez el concierto anual que la institución francesa organiza para estrenar obras de sus compositores residentes, en un programa que relaciona esos trabajos con partituras de autores contemporáneos ya consagrados.

El concierto tendrá lugar en el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) en Madrid, el lunes 7 de mayo a las 19,30 h. Como intérpretes estarán el Ensemble L’Itinéraire con Jean Deroyer como director y la soprano Eloïse Labaume como solista.

PROGRAMA

Gérard Grisey (1946-1998) / Périodes (1974)
Florent Motsch-Étienne (1980) ** / Reminiscencias (2011) *
Alberto Posadas (1967) / Nebmaat (2003)
Aurélio Edler-Copes (1976) ** / Encore seule (2012) *
Daniele Ghisi (1984) ** / Próxima (2012) *
Anton Webern (1883-1945) / Cuarteto Op. 22 (1930)

* Estreno absoluto
** Miembro de la Casa de Velázquez Académie de France à Madrid

Información

Casa de Velázquez
Ciudad Universitaria
C/ de Paul Guinard 3
28040 Madrid
Tel: 914 551 580
Fax: 915 446 870
Web: http://www.casadevelazquez.org

Referencias

• Biografía de Florent Motsch-Étienne en La Casa de Velázquez
• Web de Aurélio Edler-Copes
• Web de Daniele Ghisi

El miércoles 9 de mayo echa a andar la octava edición de la Mostra Sonora, que se celebrará hasta el día 13 en la localidad valenciana de Sueca. Bajo el título “Arquitectures Sonores”, en clara alusión al autor protagonista de esta edición, José María Sánchez-Verdú, nos propone una variada programación que incluye conciertos, propuestas escénicas, instalaciones sonoras, clases magistrales y el ya habitual encuentro con el compositor homenajeado en esta ocasión.

Charlamos en este artículo con Voro García, compositor, director y máximo responsable de la Mostra Sonora, así como director de su grupo residente: Ensemble Espai Sonor.

La Mostra Sonora cumple su octava edición. Un número nada despreciable para un festival de música contemporánea, que además, se produce en un contexto reducido de público. ¿Cómo se logra convocar al espectador? Está claro que hay recepción local, las ocho ediciones lo demuestran; si no, el festival no podría pervivir…

Ocho ediciones, sí, cada vez resulta más complicado “sobrevivir”. Hay que hacer malabarismos para ofrecer una programación de calidad, “reinventarse”, adaptarse a las circunstancias económicas que nos rodean y potenciar un cooperativismo que, afortunadamente, estamos encontrando. He de decir que nada sería posible sin la generosidad de todos y cada uno de los intérpretes que participan en el festival (y en las ediciones anteriores).

Y el público… Llama la atención el “atrevimiento” de plantear una propuesta así, vertebrada en torno a la música y el arte de nuestro tiempo, en un contexto alejado de los grandes eventos. Una propuesta desde lo local hacia el exterior, pero que ha logrado afianzar un público diverso (que no es poca cosa). Eso se llama ir a contracorriente…

La verdad es que estoy muy satisfecho por la respuesta que hemos tenido siempre del público y esto te anima a trabajar cada año en una nueva edición. Creo que hemos logrado despertar la curiosidad de un público “militante”, de todas las edades y de distinta formación pero, fundamentalmente, aficionados curiosos que vienen a  intentar descubrir alguna cosa por el gusto, no de aquello conocido sino, de aquello inesperado. A día de hoy, continuamos fieles a  nuestros objetivos y asumimos los riesgos que pueda suponer este tipo de actividades. Disponemos de espacios sonoros singulares y, lejos de querer presentar una propuesta elitista, intentamos crear un espacio de ocio abierto a todo el público, sin renunciar a un espacio para la reflexión.

Una de las características de la Mostra Sonora es que cada edición está vertebrada en torno a un compositor, en este año José María Sánchez-Verdú, que además, como en otras ocasiones, estará presente en el festival. ¿Cómo funciona esta idea con el público? ¿De qué forma crees que la presencia del autor vivo puede favorecer la difusión de la música de nuestro tiempo?

Desde la segunda de las ediciones creímos importante establecer un contacto directo con el creador, no sólo para el público, también por el trabajo del Ensemble Espai Sonor –grupo residente en la Mostra- con los mismos. Una experiencia enriquecedora para todos. Los primeros años los compositores invitados realizaban una conferencia para presentar su obra antes del concierto, en otro espacio distinto al del concierto. Pensé que no era exactamente lo que buscaba pues a la misma acudíamos fundamentalmente compositores e intérpretes, pero no acercaba su propuesta al público que después acudía al concierto. Entonces decidí cambiar la fórmula, “romper” un poco con los límites tradicionales entre escenario y público clásicos de los conciertos (el espacio donde se realizan la mayoría de los mismos ya ofrecía esa posibilidad), y que el propio compositor presentara las obras que iba a interpretar Espai Sonor a los asistentes, con un lenguaje sencillo. Creo que el resultado ha sido magnífico y posibilita una escucha mucho más atenta de lo ya por sí habitual en el público de la Mostra.
Este año está invitado José María Sánchez-Verdú y buena parte de la programación gira entorno a su música. Una considerable muestra de obras que ofrecen al oyente la posibilidad de acercarse en profundidad a su propuesta creativa, como anteriormente lo hemos hecho con Aureliano Cattaneo, Stefano Gervasoni, José Manuel López, Elena Mendoza, Luis de Pablo, Hèctor Parra, Alberto Posadas o Mauricio Sotelo.

En la presentación del programa hablas de la importancia de mantener vivo el activismo cultural a través del trabajo cooperativo. ¿Cómo se lleva a cabo, en la práctica, desde la producción? Imaginamos que existe una mecánica de intercambios y una buena dosis de compromiso en intérpretes y autores. ¿Es así?

Ahora más que nunca. Parece que vivimos sumergidos desde hace tiempo en el día de la marmota, donde solo se asoman visiones catastrofistas (no sin razón, vaya) e incluso demonizar muchos de los valores humanos y sociales que deberíamos mantener “vivos” aún más si cabe hoy en día, es la tónica general. Puede que salgamos de la crisis, económicamente hablando pero, ¿qué precio habremos pagado por ello?, ¿qué quedará de esos valores? Cuando hablo de activismo cultural, me refiero fundamentalmente a ese corporativismo existente, al menos en nuestro colectivo, el de las “minorías”.  Creo que es fundamental como condición de futuro.
Como he comentado antes, nuestro festival no sería posible sin el compromiso de los intérpretes que participan en el mismo, nunca mejor dicho por “amor al arte”.
Intentamos aprovechar también las distintas plataformas existentes para la difusión del arte sonoro y establecer una red de colaboración entre las mismas optimizando al máximo nuestros recursos. Puede que así también se vea recompensado el patrocinio del ayuntamiento de Sueca y de las distintas entidades colaboradoras, al tener repercusión fuera del hábitat del festival.

Y este compromiso se da además en un contexto artístico amplio. Esta edición, como ocurrió ya en otras, tiene un especial interés por presentar diferentes formatos: piano con danza, instalaciones sonoras, exposiciones, improvisación, electrónica… En este sentido, ¿qué proponéis en esta ocasión? ¿Qué se podrá escuchar/ver en la Mostra?

Tratamos de ofrecer una variada programación de distinto corte estético. Nunca he querido que esta plataforma se identificara con un estilo determinado o que por el tipo de propuestas sonoras pudiera resultar “sectaria”. En ese sentido, intento que las actividades sean lo más variadas posibles y que atiendan a diferentes formatos de acción sonora.
Presentamos una propuesta de Soc ensemble (Mallorca), astres mínims, con música para piano de M. Stroppa y danza; instalaciones sonoras de: David Alarcón (Yo vivo, de Max Aub), los primeros días con una reproducción sonora de la misma y el último día del festival, con la representación (dramatización en directo del texto y de la obra sonora; Josué Moreno, Missa brevis. De las mil y una formas de echar de menos o pasar sed, que se realizará en la Capilla de Santísimo Cristo del Hospital, y se podría resumir  como la desintegración de una improvisación organística (que se realiza el día de la inauguración) de la que sólo quedará la sombra (el último día del festival); y también una propuesta interactiva para los alumnos del IES Joan Fuster de Vicent Gómez, Flashing game, que gira entorno a la relación dialéctica que genera el mundo visual y sonoro de los videojuegos.
Por otra parte, tendremos una exposición de Roloco (Roberto López Corrales) con sus Formas descarnadas (pintura) e Infoxicación sonora (música), además de una sesión de improvisación, semillas de loto, a cargo del grupo O3, con Esteban Algora (acordeón), Alessandra Rombola (flautas y objetos de cerámica) e Ingar Zach (percusión).

No es poco, desde luego. Profundizando algo más en esto, el asunto escénico y multidisciplinar es algo que centra parte de nuestros objetivos informativos como publicación, y sobre lo que preguntamos habitualmente. ¿Cómo ves estas relaciones en nuestro tiempo desde la perspectiva del acto cultural que supone un festival de música? ¿Crees que pueden ser una vía de atracción de nuevos públicos?

Indudablemente. Por mucho que nos pueda “molestar” el hecho de que la televisión sea un medio que tiene abducida a la sociedad, es un claro ejemplo para plantearse la forma de ofrecer tu propuesta a través de la imagen. Incluso en las propias comunicaciones de publicidad que hacemos, es más fácil que el público llegue a ver un video promocional de 3 o 4 minutos que se pare a leer el cartel, folleto, pancarta, etc., que podamos editar en papel.
No se trata de bajar la calidad de la propuesta musical; el utilizar un medio escénico, visual, etc., no debe de suponer nunca ofrecer un “producto comercial” sino aprovechar algunos medios atractivos para el público en general que ayuden a acercar tus creaciones sonoras. Ahora no es el momento, pero podría explicar algunos de los resultados obtenidos en un proyecto en el que he trabajado recientemente. Inimaginable la cantidad de público a la que puedes llegar que no frecuenta salas de concierto (o festivales) sin renunciar a tu forma de trabajar.

Para terminar te preguntaré por otro “palo” que toca el festival: hemos visto que también hay programado un concierto en el que el Ensemble Espai Sonor –que diriges habitualmente- colabora con el Cor Ad Libitum en un programa que combina la música antigua, en este caso de Machaut, con la actual del compositor al que está dedicada esta edición. Es una “fórmula” que está empezando a darse en diferentes contextos. ¿Piensas que puede ser otra vía de conexión con el espectador?

A mí particularmente me gusta y creo que al público también. El año pasado programamos ya un par de conciertos con esta fórmula y dio muy buen resultado, en concreto, un concierto para viola de gamba y otro con voz, guitarra y piano.

Pues sólo queda desearos un gran éxito, que sin duda también lo será para la difusión de la creación de nuestro tiempo, y dejar a nuestros lectores con el vídeo de presentación de la Mostra:

[There is a video that cannot be displayed in this feed. Visit the blog entry to see the video.]

Información

Mostra Sonora
Del 9 al 13 de mayo
Sueca – Valencia
Web: http://www.ensemblespaisonor.com/?cat=4

Referencias

• Programa de la 8ª Mostra Sonora 2012 [enlace externo]
• Web del Ensemble Espai Sonor
• Web de Voro García
• Web de José María Sánchez-Verdú