PROGRAMA:

Zulema de la Cruz / Canción; Kasida de la mar
Gerardo Gombau / Romance del Duero
Claudio Prieto / Caminos
Enrique Franco / Canción; Nana; Danza
Antón García Abril / Castilla de la luz
Manuel de Falla / 7 Canciones populares españolas
Rodolfo Halffer / Marinero en tierra; Qué altos los balcones; Casadita; Siempre que sueño las playas; Verano; Gimiendo por ver el mar
Francisco Alonso / Canción del platero
Pablo Sorozábal / Juan de Eguía

Información

Teatro principal de Burgos
Paseo del Espolón S/N
09003 Burgos

Referencias

• Web oficial de Alfredo García
• Biografía de Chiky Martín

La primera edición del EuroAmerican Festival consistirá en dos conciertos gratuitos en el Paraninfo del Instituto Internacional, el día 3 de septiembre, en los que Omorfia Ensemble y EuroAmerican Chamber Orchestra -dirigidos por Constantinidis y Wenzel- interpretarán música de cámara y orquestal contemporánea.

Información

Paraninfo del Instituto Internacional
C/ Miguel Ángel, 8
Madrid
Web: http://www.iie.es
E-mail: info@iie.es

PROGRAMA

Xabier Mariño (1983-)  / Xehatu *
Luis de Pablo (1930-) / Il violino spagnolo ; Un día tan solo
Helmut Lachenmann (1935-)  / Tema
Salvatore Sciarrino (1946-)  / Esplorazione del bianco ii
Luis de Pablo / Dibujos
Brian Ferneyhough (1943-) / On stellar magnitudes

* Estreno absoluto

[Información proporcionada por SMASH ensemble]

Información

Quincena Musical de San Sebastián
Avda. de Zurriola 1
20002 San Sebastián
Tel: 943 003 170
Fax: 943 003 175
E-mail: info@quincenamusical.com
Web: http://www.quincenamusical.com

Referencias

• Web oficial de SMASH ensemble
• Información sobre el concierto en la web de la Quincena Musical de San Sebastián

El concierto tendrá lugar en Museo del Foro de Caesaraugusta, dentro del XVII Ciclo de Música en el Foro que organiza el Ayuntamiento de Zaragoza y Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música. El precio de las entradas es de 8 EUR, 6 EUR en cajeros CAI y entrada gratuita para los Socios de la AAIM.

Información

Museo del Foro de Caesaraugusta
Plaza de la Seo, 2
Tel: 976 39 97 52
Web: http://www.zaragoza.es/ciudad/museos/es/foro

Referencias

• Web oficial de Víctor Rebullida
• Información del concierto en la web del Ayuntamiento de Zaragoza

Hasta este giro en la gestión, la trayectoria de la Ciudad de la Cultura de Gijón no se puede decir que haya tenido una dirección precisa. Iniciativa que surge en el contexto de los centros culturales que pretenden ofertar vanguardia y arte experimental, pero que no dejan de tener un viso comercial que llevó, como en este caso, a programar -como “nuevas tendencias escénicas”- propuestas como las de Michael Nyman o Philipp Glass. Pero también se programaron ciclos de gran valor en el plano musical, como las hasta la fecha las dos ediciones de los “Encuentros de Música Contemporánea” organizados por el Ensemble Residencias en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, la pasada primavera y de la que dimos cuenta en otro artículo de nuestra revista. Por tanto, una gestión -capitaneada por el saliente Mateo Feijóo- habitual, como decimos, de los modernos centros de arte y cultura, en donde la programación siempre está vigilada por el Gran Hermano presupuestario, pero que -en el ámbito de una programación extensa y variada- no deja de ofertar eventos interesantes y de calidad.

Y parece que también aquí la crisis es la que ha dado la puntilla al proyecto vanguardista, o al menos, ha servido de excusa para ello. El movimiento en sentido inverso que va a dar Recrea (la sociedad pública que se encarga de la gestión) se presenta como un revulsivo a las críticas surgidas por la escasa acogida del público a las propuestas de los últimos tres años, donde la mayoría de los espectáculos no mostraron la rentabilidad esperada o simplemente resultaron deficitarios. En este contexto en el que las administraciones públicas consideran que la cultura o es rentable o no es, aterriza el proyecto de Moreno, como tabla de salvación en momentos en los que la crisis justifica casi todo. Su intención de producir los espectáculos, con una aportación de “cuatro o cinco millones de euros“, o de su compromiso de hacer rentable “todo lo que toca”, no han hecho dudar a Recrea de que cualquier atisbo de calidad artística puede ser sustituido fácilmente con el discurso de la buena gestión económica. Y, por supuesto, el cambio se ha producido en la más estricta transparencia, mediante concurso público, que Moreno parece haber ganado sin muchos problemas. Suerte diferente está corriendo su farónico proyecto de Teatro de las Tres Culturas para Madrid, que lleva años estancado en un intrincado conflicto de licencias.

Con este panorama no es de extrañar que la nueva etapa se inicie con un concierto de Isabel Pantoja, todo un símbolo de modernidad, que será seguido por espectáculos tan novedosos como Lo más grande en zarzuela, El show de los Lunnis, Montserrat Caballé actuando junto a su hija Montserrat Martí, las desconocidas óperas La traviata o Carmen, Los Vivancos, el Circo de Hielo de Moscú, la obra de Pedro Ruiz Escándalo en el Palacio, y un largo etcétera, a cual más experimental.

Pero lo que nos parece más descorazonador no es que la viva imagen de la casposidad, encarnada en la figura popular de la copla (ahora con cierto descenso de popularidad gracias a sus andanzas defraudatorias en el caso “Operación Malaya”), sustituya a propuestas más razonables en el contexto de la escena contemporánea, sino que ni siquiera a dado tiempo a cuestionar si estas últimas tenían el valor artístico que se les suponía y un vínculo real con la ya de por sí difícil definición de “nuevas tendencias” que acompañaba el proyecto Ciudad de la Cultura de Gijón en su inicio. Resulta preocupante que la irrupción del nuevo empresario en la escena de Laboral impida cuestionarse si Michael Nyman es realmente una propuesta experimental o pura necesidad de dotar de ingreso de taquilla y repercusión mediática.

Referencias

• Web de Laboral – Ciudad de la Cultura de Gijón
• Artículo en 20 Minutos
• Artículo en ABC
• Artículo en La Voz de Asturias

PROGRAMA:

Chaconne (1962)
Musical Toys (1969)
  1. Mechanical Accordion
  2. Magic Roundabout
  3. The Trumpeter in the Forest
  4. The Magic Smith
  5. April Day
  6. Song of the Fisherman
  7. The Little Tit
  8. A Bear Playing the Double Bass and the Black Woman
  9. The Woodpecker
  10. The Elk Clearing
  11. Sleigh with Little Bells
  12. The Echo
  13. The Drummer
  14. Forest Musicians
Invention (1974)
Toccata-Troncata (1971)
Sonata (1965)
  1. Allegro
  2. Adagio
  3. Allegretto

Información

SALA KUBO KUTXAESPACIO DEL ARTE. CENTRO KURSAAL
Paseo de Zurriola, 1
20002 Donosti (San Sebastián)
Tel: 943 01 24 00
E-mail: kubo@kutxa.es
Web: http://www.kursaal.com.es

Referencias

• Web oficial de Ricardo Descalzo
• Biografía de Sofía Gubaidulina en la Wikipedia
• Información en la web de la Quincena Musical Donostiarra

Para responder a estas y otras cuestiones la Bienal -organizada por Departamento de Música de la Escuela de Artes de la Universidad de Córdoba, a través de la Cátedra de Composición- propone el debate sobre los nuevos mapas sonoros producto de “una realidad estética fragmentada y múltiple como es la que vivimos hoy“. De este modo se pretende “promover el aporte de materiales didácticos, libros, programas educativos, tesis doctorales, traducciones del y al español, intercambio de audio y partituras y especialmente que se posibilite el conocimiento de cuál es la música que se compone hoy en el mundo“, así como preguntarse por “las diversas ideas sobre qué es la creación de música hoy, la distinción de los términos «creación» y «composición» en la enseñanza, la transmisión de estas ideas y distinciones, en la formación de futuros creadores y compositores.”

El programa del evento incluye 16 ponencias, 5 conferencias, 2 mesas redondas y 6 conciertos, con un total de 28 compositores y ensembles que intervendrán a lo largo de la Bienal. Entre los participantes figuran nombres de gran relieve: Horacio Vaggione, Gabriel Brncic o Julio Estrada, por sólo citar algunos de los más conocidos en España.

Hay que señalar también que entre los colaboradores en esta primera edición de la Bienal figuran algunas instituciones españolas, como el Centro Cultural de España en Córdoba, la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya), el Institut Ramón Llull o la Fundació Phonos.

Información

1ª BIENAL INTERNACIONAL DE COMPOSICIÓN Y EDUCACIÓN MUSICAL
Cátedra de Composición. Departamento de Música – Escuela de Artes
Facultad de Filosofía y Humanidades
Universidad Nacional de Córdoba
E-mail: cordobabienal@gmail.com
Web: http://cordobabienal.tk

Referencias

• Programa de la Bienal
• Web de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC)
• Turismo en la provincia de Córdoba (Argentina)

Las propuestas del festival incluyen, además de los conciertos, una serie de talleres didácticos para niños dirigidos por John Barber, Elena, Francisco Javier y Maite Jáuregui y Mara Miribung, en colaboración con la Ludoteca de Eugi y la Ludoteca Gargarintxo. Estas actividades tienen como principal objetivo la difusión de la música en el entorno en el que se celebra el festival, incluyendo los llamados “conciertos sociales”, en los que algunos de los músicos se desplazarán a hospitales o residencias de ancianos, o se pondrán los medios de transporte para que las personas con problemas de movilidad puedan asistir a los recitales.

Además, el ciclo tiene programadas cuatro estrenos absolutos, repartidos en los conciertos de Eugi y Francia, de los compositores John Barber, Daniel Bjarnason y Agustín Castilla-Ávila.

Información

Festival Internacional de Música de Navarra 2010 (FIMNa)
E-mail: info@fimna.org
Web: http://www.fimna.org

En esta última semana del certamen se celebrará el decimoséptimo y último estreno absoluto del XXIII festival Clásicos en verano de la Comunidad de Madrid. Se trata de la pieza Albéniz Revisited, de Jacobo Durán-Loriga, y será interpretada por el pianista Albert Nieto en el concierto que ha dedicado al genial compositor español: Homenaje a Isaac Albéniz. El resto del programa lo componen obras del propio Albéniz, de Eneko Vadillo y de Anna Cazurra. Se celebrará en el Centro Cultural La Torre, en Guadarrama, el sábado 14, a las 21 h.

PROGRAMA

Isaac Albéniz (1860-1910) / El Puerto
Eneko Vadillo (1973) / Nana (2008)
Isaac Albéniz (1860-1910) / Almería
Anna Cazurra (1965) Crepuscle y Mediterrània, de Hespèria, op. 5 (2002)

Isaac Albéniz (1860-1910) / Evocación. Rondeña
Jacobo Durán Loriga (1958) / Albéniz Revisited (2009) *
Isaac Albéniz (1860-1910) /Triana

* Estreno absoluto

[Información proporcionada por Clásicos en Verano]

Información

Centro Cultural “La Torre”
Alto de la Torre, s/n
28440 Guadarrama
Fecha: 14 de agosto a las 21 h.
Entrada 5 €
Web: http://www.madrid.org/clasicosenverano/2010/fichas/albert_nieto.html

La estructura del archivo es clara y fácil de utilizar. Clasificado por continentes (África, Américas, Asia-pacífico, Europa y Medio Este-Norte de África), dispone de un mapa interactivo (por cierto, estilo Google Maps) a través del cual puede accederse a los países, primero, y los documentos, en un segundo paso. Los contenidos, realmente espectaculares y de un valor etnomusicológico que transciende la mera anécdota. Por citar sólo algún ejemplo al azar podremos escuchar a los pigmeos Baka del Camerún, las tradiciones afro-venezolanas de la costa caribeña, los antiguos cantos trobadorescos de Azerbayán, el folklore norteamericano de los Apalaches o un viaje al norte de la India en busca de música de los tiempos de Krishna, cantada por pastores. Cada registro dispone de un comentario explicativo, algunas fotos y fechas de la grabación. Los documentos tienen una extensión de alrededor de 60 minutos cada uno, tiempo que duraba cada programa de la BBC Radio 3.

En definitiva, la puesta en marcha de esta iniciativa de la cadena británica viene también a dar un impulso a las ideas que mantienen gran parte de los ecólogos sonoros, que no sólo reivindican la preservación de nuestro entorno sonoro, sino que los documentos que permiten esta conservación sean accesibles a todos. Y suponemos también que la iniciativa ha sido acogida positivamente en el contexto etnomusicológico, que si bien dispone de otras vías de acceso propias del ámbito científico, el poder divulgativo de una puesta abierta de estos documentos en la red puede contribuir -aunque sea de manera indirecta- a dar valor a su trabajo.

Archivos sonoros en la red

La creación de espacios contenedores de documentos sonoros no es en absoluto nueva en el ámbito de internet. En pocos años el corpus de este tipo de archivos se ha incrementado notablemente y la red ya es un espacio esencial para todo aquel que -ya sea con fines científicos, artísticos o de otro tipo- quiera escuchar o documentarse.

Los ejemplos son variados, muy numerosos y en ocasiones altamente especializados. Sitios web como el mexicano Archivo Sonoro nos ofrecen la posibilidad de la escucha de entornos, en el contexto de un proyecto colaborativo. Otro archivo abierto con esta misma filosofía de intercambio -aunque mucho más amplio en su concepción temática- es el Freesound Project, auténtica “Biblia” para todo aquel interesado por el documento sonoro. En otro contexto, más cercano al archivo de la BBC, podemos encontrar decenas de sitios de gran valor, desde algunos de tamaño reducido, como por ejemplo la Biblioteca Digital SID de la Universidad Nacional de Cuyo, hasta el excelente Archivo Sonoro Puglia dedicado a la música tradicional de esta región del sur de Italia, pasando por el conocido y reciente apertura pública del importante archivo de Alan Lomax, mantenido por la Association for Cultural Equity.

En el contexto del paisaje sonoro también existen interesantes webs. En España encontramos un buen ejemplo en Escoitar (con sonidos centrados en el entorno de Galicia, accesibles a través de un mapa interactivo). Como proyecto colaborativo internacional es necesario destacar SoundTransit, pero son muchos más los recursos que en el entorno del paisaje sonoro nos ofrece la web. Algunos ejemplos que el interesado no debería perderse son AudioINPO, Microphone and the Venture (una página de formato blog que ofrece paisajes sonoros japoneses grabados con tecnologías de audio 3D como sonido binaural o holofónico), o la divulgativa Wild Music (que da la posibilidad al usuario para componer paisajes sonoros combinando y modificando sonidos de forma interactiva).

No queda más que saludar nuevamente la decisión de la BBC y esperar que esta proliferación de archivos accesibles públicamente y sin coste económico no se detenga, y que cunda el ejemplo entre otras instituciones. Pero seamos justos y recordemos que también nuestra corporación pública RTVE está sacando a la luz una pequeña parte de su inmenso archivo, entre cuyos programas podemos encontrar “La casa del sonido”, conducido por José Luis Carles, y que -según su propia definición- quiere adentrarse en “una frontera incierta entre los sonidos los ruidos y la música“.

!Buena escucha!

Información

BBC Radio 3
Web: http://www.bbc.co.uk/radio3/worldmusic/